专辑简介:专辑的部分灵感来自小说《Days and Nights of Love and War》,曲目大部分是在第一次世界大战前后创作的,但不乏其他主题:开始与结束、黑夜与白天、爱与失去。专辑以施特劳斯和德彪西作为开篇,德彪西的大提琴奏鸣曲是专辑的核心,整张专辑笼罩在两位伟大作曲家的光芒下。而另外收录的纳迪娅-布兰格(Nadia Boulanger)除了作曲教师外,本身也是一位作曲家;她的三部曲与德彪西有着相似的构架,另外收录的一些韦伯恩作品向我们展示了他与勋伯格早期创作之间千丝万缕的联系:1899年16岁的韦伯恩创作的《Zwei Stucke fr Cello und Klavier》,以及1914年的《Drei Kleine Stucke》Op. 11和大提琴奏鸣曲;以及在亨德米特富有浪漫色彩的三部曲中发现他柔和的一面。艺术家简介:贝亚特里斯·布兰科(Beatriz Blanco)(大提琴)她的热情、音乐性、敏感性和对技术的掌握都获得了评论家和观众的一致好评。自2004年与卡斯蒂利亚·利昂交响乐团首次合作以来,她的音质和舞台表现的深度都是显而易见的。费德里科·博斯科(Federico Bosco)(钢琴)曾出现在意大利、瑞士、法国、德国、奥地利、英国和西班牙的各种音乐会上。红色妖姬50分钟调教视频
专辑简介:此专辑可以感受到钢琴及弦乐的共鸣,以钢琴的持续音符引导紧张的旋律开场,外音既是和声又是雾化,弦乐则产生了一种朦胧、悬浮的光泽。当弦乐在曲子的桥段接手时,五重奏正式开始,推动了钢琴的回应。当钢琴在另一个抒情的情节中自己回来时,在这段简短的插曲之后,弦乐——现在带着抒情的精神前进——钢琴活跃的装饰音再次回归。最后,所有乐器在第三乐章中团结起来,钢琴的共鸣提供了一个目标,弦乐从这里发出 "安静的、嗡嗡的强度 "的气流。随后是一个自由的帕萨卡利亚舞曲,在一个扩展的进程中循环往复,围绕着它,钢琴开始不断升温,它以坚定的垂直音符结束,蒸发到更高的高度。最后的插曲回顾了更加遥远的开场旋律,现在与原作相差三倍,然后全场合奏进入第五乐章,也是最后一个乐章,这也是最长和最宽广的乐章。它在节奏和旋律上都很外向,偶尔会让人想起先前的安静、叹息的音乐,但随后又恢复到它的推进引擎,并将整张专辑的乐曲带入高潮。艺术家简介:作曲家和钢琴家安东尼·张(Anthony Cheung)创作的音乐探索了感官、广泛的器乐演奏带来的影响、即兴地表演传统、重新想象的音乐艺术品和多层乐汇的意义。他的音乐被描述为 "伶俐的、有创造力的和奇妙的保证"(《旧金山纪事报》),并因其 "乐器的感性"(《芝加哥论坛报》)而受到赞扬,他的音乐揭示了对声音来源的模糊性和不断变化的调音和音色的兴趣。Anthony Cheung现代乐团曾与跨时代乐团、克利夫兰交响乐团(作为丹尼尔-刘易斯青年作曲家研究员)、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、Ensemble Musikfabrik、柏林Scharoun Ensemble、AMOC和国际当代乐团的委托,并由法国广播爱乐乐团、芝加哥交响乐团MusicNOW乐团、明尼苏达乐团、Linea、Wild Up和Dal Niente演出。斯坦威钢琴家吉尔斯 · 冯塞特(GILLES VONSATTEL)瑞士裔美国钢琴家 一位非凡的多才多艺的斯坦威艺术家。曾与魁北克交响乐团合作,在琉森音乐节在东京和大阪,华盛顿DC,巴尔的摩,底特律,三藩,日内瓦,法兰克福等地演出。2002年 获得瑙姆堡国际钢琴比赛一等奖。曾在克利夫兰和霍恩斯比赛获奖无数。2006年埃弗里费歇尔音乐比赛的冠军。曾与华沙爱乐乐团、波士顿流行乐团,波士顿交响乐团,旧金山交响乐团,卡尔加里爱乐乐团同台演出。林肯中心室内乐协会会员合作过的艺术家有艾曼纽,伊达·卡瓦费恩,林昭亮,左尔格·威德曼,海因茨·霍利格尔及乔治·本杰明。吉尔斯活跃于法国音乐电台,加拿大广播公司CBC和英国广播公司BBC。
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